06 agosto 2022

Beyoncé ajudou a impulsionar um renascimento de artistas africanos

Ao longo de sua carreira, a cantora contribuiu para a renovação de várias narrativas na música popular e, ao fazê-lo, se envolveu significativamente com a cultura e a música africanas, servindo como plataforma para artistas da África em um cenário global

Ao longo de sua carreira, a cantora contribuiu para a renovação de várias narrativas na música popular e, ao fazê-lo, se envolveu significativamente com a cultura e a música africanas, servindo como plataforma para artistas da África em um cenário global

A cantora Beyoncé em foto de divulgação do disco Renaissance (Divulgação)

Por James Chikomborero Paradza*

Beyoncé lançou seu sétimo álbum solo de estúdio, intitulado Renaissance (2022). O álbum, um evento da cultura popular global, é o primeiro de um projeto de três partes da artista norte-americana. Seu lançamento anterior, o álbum visual Black is King (2020), colaborou com uma série de artistas africanos. Renaissance presta homenagem à dance music negra e novamente apresenta artistas africanos, incluindo a cantora e compositora nigeriana Tems, que está tendo seu próprio momento global.

Na história, a era do renascimento (a partir do ano 1400) foi caracterizada pelo renascimento e renovação da cultura e da erudição na Europa após um período de estagnação. Hoje, ainda, a arte –pinturas, música, moda– contribui para a forma como as pessoas se vestem e se comportam, o que escolhem para postar e falar, e como percebem a si mesmas e à sociedade.

Nas últimas três décadas, Beyoncé desempenhou um papel importante na formação da cultura popular global. Ela continuamente empoderou os ouvintes e provocou debates, e suas letras têm sido frequentemente citadas em discussões sobre questões sociais. Suas opiniões sobre a monogamia no álbum Dangerously in Love (2003), por exemplo, oferecem uma contra-narrativa à representação patriarcal da hipersexualidade em mulheres negras.

Em Lemonade (2016), Beyoncé usa gêneros musicais além daqueles esperados de uma artista negra. No processo, ela desafia a discriminação que enfrenta. Em Black is King, ela reflete um renascimento das formas de arte africanas em uma época em que as normas culturais dominadas pelo pensamento ocidental estão em declínio e a estrela da África está subindo na cultura popular.

Neste artigo, argumento que, ao longo de sua carreira, Beyoncé contribuiu para a renovação de várias narrativas na música popular e, ao fazê-lo, se envolveu significativamente com a cultura e a música africanas.

Colaborações africanas

Beyoncé envolveu vários artistas africanos em seus projetos e muitas vezes os apresentou ao público internacional. Antes de Black is King, estes incluem poesia do queniano Warsan Shire em Lemonade, uma citação da romancista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie em Flawless (2013) e coreografia de Tofo Tofo –o grupo de dança baseado em Moçambique– no vídeo de Run the World (Girls).

Embora não seja tão proeminente quanto em Black is King, Beyoncé também incluiu artistas africanos no Renaissance, particularmente na música Move, que tem um estilo inspirado no Afrobeats e apresenta P2J (Nigéria) e GuiltyBeatz (Gana) como produtores, bem como Tems, como escritora e intérprete.

Tems (Temilade Openiyi), uma vocalista versátil que também escreve músicas, alcançou a fama depois de ser apresentada em Essence (2020) pelo vocalista nigeriano WizKid. Sua discografia consiste em músicas de diferentes gêneros, incluindo R&B alternativo, neo-soul e afropop. Seu single de estreia Mr Rebel (2018) mostra seus talentos de R&B (como produtora e vocalista), enquanto sua participação em Fountains, do rapper canadense Drake, mostra sua capacidade de transmitir emoções através de sua voz.

O nome de Tems está na boca de todos após o lançamento do trailer da sequência do filme Pantera Negra com seu cover de No Woman, No Cry, de Bob Marley. Ela contribuiu para a renovação das percepções em relação à música afropop e comercial africana e sua popularização em todo o mundo através de seu estilo único de música.

O preto é rei

Acredito que quando os negros contamos nossas próprias histórias, podemos mudar o eixo do mundo e contar nossa história REAL de riqueza geracional e riqueza de alma que não são contadas em nossos livros de história. 

Beyoncé

Black is King, o álbum anterior de Beyoncé, é uma celebração das tradições africanas com um “toque moderno”. No álbum visual, ela incorpora uma lente de inspiração pan-africana e integra elementos de vários países africanos. Ela faz parceria com vários atores, diretores, designers, coreógrafos e músicos africanos, destacando a diversidade do continente.

Os espectadores são expostos a elementos africanos que vão desde gêneros musicais como afrobeats (Nigéria) e gqom (África do Sul) até estilos de dança populares como network (Gana) e kpakujemu (Nigéria). Há também visuais de paisagens em todo o continente.

Beyoncé não deve erroneamente ser creditada por originar esses elementos, nem mesmo por popularizá-los. Eles existiam e eram apreciados pelas pessoas muito antes de ela começar a gravar. No entanto, não se pode negar o papel instrumental que Beyoncé desempenhou ao trazer esses elementos para a vanguarda da cultura popular global como resultado de sua plataforma como estrela internacional.

Além disso, o álbum visual retrata uma representação mais precisa do continente africano e sua diversidade do que outras obras que adotam um rótulo africano na cultura popular global. Black is King introduziu um renascimento da imagem da África na mídia popular e empoderou muitos africanos e negros, pois eles finalmente se sentem mais representados na cultura popular dominante.

Renascimento

Beyoncé incorpora mais uma vez um elemento de renovação em Renaissance. Através das 16 faixas do álbum, ela leva os ouvintes a uma jornada com a intenção declarada de criar um espaço seguro, livre de julgamentos, perfeccionismo e excesso de pensamento. Os ouvintes são expostos a música que canaliza a era disco Studio 54 dos anos 1970 com transições sem esforço para gêneros pop, R&B e house mais contemporâneos.

A música disco inicial foi influenciada pelo funk, soul e jazz do final dos anos 1960, e combinou esses estilos com tecnologia como sintetizadores, gravações multipista e baterias eletrônicas. Isso criou uma forma pródiga e decadente de música pop orientada para a dança, caracterizada por uma batida constante e vocais proeminentes, altos e reverberados. O gênero estava no auge entre 1975 e o início de 1979, com artistas como Donna Summer e Gloria Gaynor dominando as paradas.

No apropriadamente intitulado Renaissance, Beyoncé trouxe esse estilo de volta à vanguarda da cultura pop, apresentando muitos jovens ouvintes a ele. Desde o início do single principal Break My Soul, os ouvintes são expostos ao estilo dance-pop e inspirado em house do álbum. Beyoncé integra com sucesso gêneros musicais, incluindo pop, house eletrônico, afrobeats, trap e soul, para citar alguns, em combinação com várias influências do disco. Através das letras do álbum, um sentimento abrangente de amor próprio e orgulho é retratado. Isso se assemelha à música de uma das artistas pop mais proeminentes da África do Sul e do continente, Brenda Fassie (1964-2004).

Ao longo de sua carreira, Fassie, uma das rainhas do pop africano, fez disco e música pop que foram influenciadas por suas raízes no município. Sua música icônica narrou as histórias de negros sul-africanos durante a era do apartheid no país.

Palco global

Ao considerar como a música popular atua como um locus de mudança social dentro da cultura popular, fica evidente que Beyoncé desempenha um papel fundamental na formação de partes do pensamento social popular.

Ao longo de sua carreira, sua música desafiou e renovou várias narrativas dentro da indústria da música popular.

Seu trabalho serve como plataforma para artistas africanos em um cenário global, usando vários gêneros musicais como um método para combater as percepções das pessoas sobre mulheres negras. Seu último álbum continua a fazer isso, apresentando novos ouvintes a um renascimento da discoteca com um toque contemporâneo.


* James Chikomborero Paradza é doutorando em música na University of Pretoria


Este texto é uma republicação do site The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original, em inglês.


Artigos e comentários de autores convidados não refletem, necessariamente, a opinião da revista Interesse Nacional


Daniel Buarque é editor-executivo do portal Interesse Nacional. Pesquisador no pós-doutorado do Instituto de Relações Internacionais da USP (IRI/USP), doutor em relações internacionais pelo programa de PhD conjunto do King’s College London (KCL) e do IRI/USP. Jornalista, tem mestrado em Brazil in Global Perspective pelo KCL e é autor de livros como "Brazil’s international status and recognition as an emerging power: inconsistencies and complexities" (Palgrave Macmillan), "Brazil, um país do presente" (Alameda Editorial), "O Brazil é um país sério?" (Pioneira) e "o Brasil voltou?" (Pioneira)

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