Jeff Beck: As técnicas pouco ortodoxas que o tornaram um guitarrista único

O comportamento tímido, vegetariano, sempre curioso e jovem de Beck desmentia uma profunda sabedoria musical, lembrando-nos que a criatividade musical e a individualidade vêm de um desejo não de impressionar os outros, mas de nos expressarmos

Por Milton Mermikides e John McGrath*

Os elogios que Jeff Beck, que morreu aos 78 anos, recebeu de músicos inspirados por ele durante sua vida já soam como eulogias desenfreadas. Eric Clapton o chamou de “o guitarrista mais original”, Steve Lukather (Toto) “o guitarrista de Deus” e Joe Satriani “apenas um gênio”.

O grande músico de jazz John McLaughlin descreveu Beck como “o melhor guitarrista vivo”, Steve Vai como “único no uso mais superlativo da palavra” e Noel Redding (Jimi Hendrix Experience) como seu “favorito”. Brian May, do Queen, disse que Beck “mudou radicalmente” sua visão da guitarra.

A fama de Beck não foi tirada de um catálogo de canções de sucesso (embora houvesse, é claro, Hi Ho Silver Lining), nem de uma confortável residência de décadas em uma mega-banda (embora houvesse muitas supostas ofertas). Em vez disso, ele era o guitarrista de guitarristas que parecia ser o humilde protagonista no centro de uma infinidade de momentos seminais na história do pop.

Esses momentos incluíram a invasão do blues no Reino Unido nos anos 1960, o movimento pop-jazz de Stevie Wonder, a fusão do funk dos anos 1970 e a “fusão mundial” e o rock milenar, pop e música de cinema. Ele se baseou em estilos como jazz, reggae, folk búlgaro, música clássica ocidental e indiana e influenciou artistas em um círculo ainda mais amplo de estilos.

A única ferramenta de Beck era a guitarra elétrica e seu ecossistema de pedais e amplificadores. Apesar das evoluções e aprimoramentos, esse kit de ferramentas permaneceu praticamente o mesmo para guitarristas nos últimos 60 anos. A Stratocaster de afinação padrão de Beck — com pedais fuzz, distorção e eco através dos amplificadores Fender e Marshall — é, com apenas um pouco de personalização para preservar a afinação em meio a sua vigorosa dobra de cordas, o mais clássico e estabelecido possível.

Então, como Beck usou esse instrumento comum para criar tal alcance estilístico, personalidade e profundidade de expressão?

Um instrumento comum para um som incomum

É útil considerar não apenas o que diferencia, mas o que é compartilhado por todos esses estilos. Em sua forma mais redutiva, a música pode ser vista como a manipulação das dimensões fundamentais do ritmo (onde os objetos musicais são colocados no tempo), tom (notas e harmonia individuais) e timbre (a qualidade ou tom identificador de um som – seu ataque , volume, granulação, etc).

Todos estão abertos a todos os graus de precisão, rigidez e liberdade criativa. Os ritmos podem ser precisos, mas simples, ou extremamente matizados e fora da rede. O tom pode ser tratado como passos exatos ou um continuum suave, e um músico pode optar por um timbre inalterado ou manipulá-lo extensivamente.

Várias habilidades podem ser vistas como interseções entre essas dimensões, como fraseado (tom e ritmo), guitarra rítmica (harmonia e ritmo), articulação (timbre e melodia), gesto (ritmo e timbre) e assim por diante.

Diversos estilos exploram essas dimensões de maneiras diferentes. O blues tende a ter um contexto harmônico de escala simples (mas não fácil), permitindo alta sofisticação de articulação, inflexão de altura, timbre e fraseado. O contexto cíclico rítmico e às vezes de apenas um acorde do Funk convida a uma conexão profunda com mudanças rítmicas sutis. O pop exige um compromisso implacável com a acessibilidade melódica. A música clássica indiana tem um zumbido e nenhuma harmonia, permitindo um envolvimento expressivo com uma melodia de tom único.

Em geral, a teoria musical e o ensino tendem a ver essas dimensões em grades exatas (uma treliça de ritmos uniformes, tons e marcadores de timbre simples), ignorando a vasta expressão entre elas. Beck, no entanto, envolveu-se profundamente com todas essas dimensões, usando toda a sua gama e nuances internas. Sua técnica pouco ortodoxa foi esculpida em um serviço sem ego para sua expressão criativa.

Ele tinha um ouvido musical intuitivo e controle técnico para harmonias sofisticadas de jazz, inflexão de pitch e melodia, bem como uma ampla sutileza de timbre – de um toque frágil quase inaudível a uma parede de ruído denso. Ele interagiu com o feedback do amplificador para transformar a “coragem” usual da guitarra em qualquer coisa, desde rosnados mecânicos a timbres vocais estranhos, a sons de flauta sustentados de outro mundo.

Uma técnica idiossincrática

O compromisso de Beck com essas dimensões se manifesta em sua técnica idiossincrática. Ele abandonou a palheta para o contato direto com as cordas, garantindo que cada nota fosse distinta, diferente e importante.

Ele controlava simultaneamente a alavanca, o controle de volume e tom da guitarra que — com a combinação de harmônicos, slide off-fret e inflexão da mão esquerda — explorava uma gama orquestral de possibilidades sonoras. Sempre pressionando e nunca complacente, cada disco explorou um novo território e recursos musicais.

As inovações de Beck no tom de guitarra solo com os Yardbirds inspiraram uma geração, mas os fãs nunca poderiam prever como seria o som de seu próximo álbum ou grupo.

Uma coisa permaneceu constante, no entanto — seu toque único brilhava em cada nota. O comportamento tímido, vegetariano, sempre curioso e jovem de Beck desmentia uma profunda sabedoria musical, lembrando-nos que a criatividade musical e a individualidade vêm de um desejo não de impressionar os outros, mas de nos expressarmos.

*Milton Mermikides é professor de música e diretor do International Guitar Research Centre na University of Surrey

John McGrath é professor de música e vice-diretor do International Guitar Research Centre na University of Surrey

Este texto é uma republicação do site The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original, em inglês.

Artigos e comentários de autores convidados não refletem, necessariamente, a opinião da revista Interesse Nacional

Tags:

Música 🞌